平井和穂 遺作展 “WAPO”

●会期：2012年6月26日[火]—7月8日[日]

●13:00 -18:00 | 入場無料 | 7月2日[月]は休館

●会場:インスタイル・フォトグラフィー・センター

  〒106-0047 東京都港区南麻布 5-2-9 インスタイル南麻布ビルディング B1F

  （東京メトロ日比谷線[広尾駅]下車、3番出口より徒歩７分）

©WAPO　TIMES SQ360 制作年不明

©WAPO アルカディア, 1995

平井和穂（愛称、ワポ）はこれまでほとんど無名の作家です。アメリカ、フランスで語学や写真を学んだのち、1992年頃から写真のコラージュ作品を制作していました。しかし、彼は創作活動の最中、突然亡くなってしまいました。2001年、まだ39歳の若さでした。

彼は亡くなる10年ほど前から頻繁に、海外と日本を行き来していました。1993年1月、フランス滞在。2月、帰国。10月、アメリカ滞在。11月、帰国。1994年、アメリカ滞在。同月、帰国。5月、香港滞在。同月、帰国。5月、イギリス滞在。7月、アメリカ滞在、・・・・・まるで時空間の中に迷い込み、コンピューターの世界に没頭し、果てしない、気の遠くなるような作業の中で、彼は呼吸するのを忘れてしまったかのようでした。

彼が制作を続けていたアトリエと生活していた空間（生家）には今も２０数点の作品がところ狭しと並んでいます。観る者が言葉を失い、息を飲むほどのエネルギーを発し続けて、その場に彼が居るような気持ちさえ起こさせます。ステンドグラスを思わせる鮮烈な色のひしめきあい、圧倒的なカーブの存在感、ピースの継ぎ目に溢れる情熱、すべてが※大サイズのフォトコラージュ作品に表れています。（※主な作品のサイズは、約９０x９０cmから１６０x１６０cm、９０x１８０cmまでの大型作品です。）

生前には数点をグループ展に出展してきましたが、彼のアーティストとしての存在は今までほとんど知られていません。しかし、彼は３０数点の大作と膨大な数の作品をパソコン上に作っていました。彼はいったい何のために作品を作り続けていたのでしょう。それらの作品は彼の自宅に眠りつづけ、今ようやく多くの人々と出会おうとしています。

昨年（2011年）には、ウィーンとクロアチアで小規模（１０数点）な遺作展が行われましたが、今回は、遺作集の出版とともに未発表作品を含め、２０余点の大作を一堂に展示するものです。

平井和穂　Kazuho WAPO Hirai

【略歴】

1962年 11月14日、神奈川県藤沢市に平井家の長男として生まれる。

1967年 父の影響でクラシック音楽を聴きはじめ、両親と演奏会に通うようになる。

1969年 小学校入学。

1973年 4月より半年間シアトル郊外エドモンズ市立小学校に在学。

1974年 父のカメラで飛行機を撮影。

1975年 中学校入学。

1978年 神奈川県立湘南高校に入学。写真部に入部する。クラシック音楽に熱中しはじめる。

1979年 9月より1年間シアトル郊外エドモンズハイスクールに在学。

1982年 神奈川県立湘南高校を卒業。

1983年 日本大学芸術学部写真学科に入学。

1985年 自作写真集『憂鬱な酸素』発行。

1987年 日本大学芸術学部写真学科を卒業。自作写真集『Chaconne シャコンヌ』発行。

コマーシャルフォトスタジオ“Studio Tac”にて働きはじめる。（〜88年）

1988年 “湘南額装”にて働きはじめる。（〜89年）

1989年 日本大学大学院芸術学研究科修士課程修了。

フランス・ランス市滞在。ランス大学（フランス）語学留学。（〜90年）

1990年 “湘南額装”にてアルバイトを再開。（〜96年）

自作写真集『Concertina d’ hiver 冬のコンチェルティーノ』発行。

1991年 自作写真集『Inu de Mexico』発行。

1992年 この頃からコラージュ作品の制作をはじめる。

1995年 シアトル・パシフィック・ユニバーシティ（アメリカ）にて語学（英語）研修。

（〜96年）

1999年 アート・インスティテュート・オブ・シアトル（アメリカ）を首席にて卒業

フリーランスフォトグラファー、ウェブデザイナーとして活動。

2001年 12月、自宅アトリエにて作品制作中に、急性心不全にて死去。享年39歳。

 

会期：5月8日（火）〜　20日（日）　13:00 – 19:00

会場：インスタイル・フォトグラフィー・センター

東京都港区南麻布5-2-9 インスタイル南麻布ビルディングB1F

冨田祐幸はストレートな手法で身近な景観や人々を見つめ撮り続けている写真家です。冨田にとって撮影テーマは、“日常の思考から自然に発生するもの”だと言います。日頃、さまざまに考えを巡らせているなかで、いろいろなことが浮かび、撮影しながら、ひとつのテーマらしきものに近づいていきます。「川と道と」もこうした流れから始まった、新たな取り組みでした。

「東京、大阪の河川、そして国道6号線を相馬へ、さらに北上して福島の浜通りから3.11以降に石巻、女川に至る道を1994年頃から現在まで、折々に撮影を重ねてきました。川と道を見つめているうちに川は道のように、道は川のように見えてきました。

もともと、自然の川の流れだった都市河川。時代とともに川の造形は、人の手によって変遷をくり返してきました。東京都心部に流れる川もままならない姿を横たえており、都心部の川の造形を通して川の意思に耳を傾けてみたくなったのです。

また、道を行き交うものは、車や荷物といった目に見えるものだけではなく、現代人の生活習慣や心の有り様までが行き交います。道という場所に、鏡のように映しだされた現代の空気。この空気感と私の日常的な思いを重ね合わせて表現する、ということ。そこにふつふつとこみ上げてくる思いは、何層にも連なる疑問となり、断片的な言葉となるのです。」

モノクローム作品約５０点を展示します。

冨田 祐幸　Hiroyuki Tomita　略歴

1956年、福岡県に生まれる。東京デザイナー学院中退。1983年、フリーランスとなる。同年より、写真家石元泰博氏に師事。1995年、NHKスペシャル「故宮」プロジェクトにスチール班として参加。

個展

1984年　『台東の手功人たち』（キヤノンサロン）、1989年　『下町の中で…』（キヤノンサロン）

連載

1996年　連載「国宝建築を見にいこう」（日本ダイナースクラブ会員誌『SIGNATURE』）

1998年　連載「川」（建築資料研究社『造形』

『川と道と』

東京、大阪の川。

国道6号線を北上して福島の浜通りから

3.11以降に石巻、女川に至る道。

1994年頃から現在まで、折々に撮影

を重ねてきました。

川と道を見つめているうちに

川は道のように。

道は川のように見えてくるのでした。

ふつふつとこみ上げてくる思いは、

景観の中に必然はあるのだろうか？

川は流れているのだろうか？

道は歩めるのだろうか？

大量生産は幸福か？

といった、何層にも連なる疑問。

それと…

形あるものは消え、見えないものは現れる。

確かなものなどどこにもない。

光と影、うつろいと現実。

流れる水と行き交う人は、とどまって安住するところはない。

…時より現れる断片的な言葉。

わたしたちの日々の思いは川と道に映しだされてしまうのだろうか。

冨田祐幸

<問い合わせ>

企画・制作：Photo Classic ／フォトクラシック

初回はモンベルグランベリーモール店（南町田）で開催され、その後、年内全国９カ所で開催され、講演会なども予定されています。日程は以下の予定です。お近くにお寄りの節は是非ご観覧ください。

◉モンベルグランベリーモール店（南町田）

3月24日（土）～4月8日（日）　展示時間10:00～20：00　定休日：年中無休

※講演会：4月7日（土）14：00～15：30　入場料：無料

http://store.montbell.jp/search/shopinfo/indoor/?shop_no=679975

◉早見紀章写真展「水彩紀行」巡回展日程

 ＜Mont-Bell イベント＞

● モンベルグランベリーモール店（南町田）

3月24日（土）～4月8日（日）　展示時間10:00～20：00　定休日：年中無休

※講演会：4月7日（土）14：00～15：30　入場料：無料

●モンベル金沢店　

4月28日（土）～5月13日（日）　展示時間：10:00～20:00　定休日：不定休

※トークショー：5月4日（金）、5日（土）14:00～15:00　入場料：無料

●モンベル大山店　

6月9日（土）～7月1日（日）　展示時間：10:00～19:00　定休日：不定休

●モンベル京都駅前店　

7月21日（土）～8月5日（日）　展示時間：10:00～21:00　定休日：年中無休

●モンベル岡山店　

8月11日（土）～8月26日（日）　展示時間：10:00～20:00　定休日：年中無休

●モンベル諏訪店　

9月1日（土）～9月17日（月）　展示時間：10:00～21:00　定休日：不定休

※トークショー：9月1日（土）14:00～15:00　入場料：無料

●モンベル名古屋店　

9月29日（土）～10月14日（日）　展示時間：10:30～20:00　定休日：不定休

●モンベル青森店　

10月27日（土）～11月11日（日）　展示時間：月～土 10:00～21:00 / 日祝 9:00～21:00　定休日：不定休

●モンベル渋谷店　11月24日（土）～12月9日（日）　展示時間：10:30～21:00　定休日： 不定休

※講演会：12月8日（土）14：00～15：30　入場料：無料

展示協力：ワイ・エスフレーム／アフィックス１３

協力：フォトクラシック

- 生きにくい人生でも写真があればやっていける 写真とともに生きる人たちの逞しい現実検討能力-

2012年 4月17日(火)~ 4月29日(日)

1:00PM~6:00PM/ 入場無料

会場:インスタイル・フォトグラフィー・センター

主催: Living with photography展実行委員会      後援: JPADS

住所: 東京都港区南麻布5-2-9 東京メトロ日比谷線 広尾駅下車 徒歩7分

インスタイル・フォトグラフィー・センター(IPC 東京広尾)は、ライフワークとして写真作品に取り組んでいる男女7名によるグループ展「Living with Photography」(写真とともに生きる)を開催いたします。本展は本格的な写真アーティス トを目指す写真家を紹介するIPCプロジェクトの一環として行われます。

参加しているのは30歳代から50歳代の男女の写真家たちです。彼らが若かった90年代以降は「自己らしさ」の追求 がもてはやされた時代でした。多くの人が、社会が変わりそうな予感を感じ、自分の能力を活かせる好きな仕事を探し求めました。しかし21世紀が10年以上過ぎた今、現実は理想とは違っていたことが明らかになってきました。自由に生きる前提には経済成長があり、低成長時代にはライフスタイルの多様性や自分の創造力を生かす仕事などありませんでした。社会に出れば、人は誰でも単なる労働力だったのです。

本展に参加した写真家たちも自分の未来像と現実とのギャップに悩んだ人たちです。みんな前向きに生きてきたものの、いったんは壁に直面し苦しんだ経験を持っています。そして彼らは同じく写真活動を通して、もう一度人生と積極 的に向かい合うようになったのです。そのきっかけは撮影を通して獲得できた冷徹な現状認識です。それは理想と違う 現在を嘆くのではなく、今できることに集中するということ。ネガティブな現実をポジティブにとらえる姿勢です。参加者 各自の撮影対象は様々です。しかし、彼らはみなカメラを通して、世界に新たな視点を見つけ出すとともに、その行為 に喜びを見つけだしています。写真パワーなどというと大仰ですが、彼らにとって、写真撮影は日常生活で自らを客観 視するきっかけを作ってくれるとともに、非日常の対象を求める行為なのです。ここに集まった7名の写真家たちは、み な写真があれば現実社会で自分を見失うことなく生きていけると信じているのです。

「Living with Photography」(写真とともに生きる)は、今が生きにくいと感じている多くの人にご覧いただきたいグ ループ展です。私たちは結局社会の中で生きていくしかありません。参加者のように、写真世界を通して現実を見ること ができれば多少は生きやすくなるかもしれません。ぜひご高覧ください。

参加写真家

濱田 トモミ、猪俣 肇、金子 典子、木戸 孝子、南 しずか、大橋 英児、斉藤 秀之

プロフィール

●濱田 トモミ HAMADA, Tomomi

北海道生まれ。2004年写真家渡部さとる氏のワークショップ「WS2B」を受講。以後、自己表現の手段として本格的に写真を始める。現在は写真家白岡順氏のワークショップ「カロタイプ講評講座」を受講中。個展に、2007年「夜を往く」(Roonee247 Photography/東京)、2008・2009年「滅びるように出逢いたい」(ギャラリー ゑいじう/東京、ギャラリー たぴお/札幌)、2010年「夜を往く2010」(フォトギャラリー ウエスト・フォー/札幌)など。

●猪俣 肇 INOMATA, Hajime

1975年神奈川県生まれ。横浜国立大学大学院工学研究科博士課程前期(土木工学)修了。2003年より独学で写真を学び、写真家横木安良夫氏の主宰するAYPC(Alao Yokogi Photo Club)に参加。エンジニアとしての仕事の傍ら写真活動に取り組みグループ展などで発表している。

グループ展に2011年「AYPC写真展:dearly days」(In Style Photography Center/広尾)など。

●金子 典子 KANEKO, Noriko

1970年群馬県生まれ。1993年、プロラボ、ラボテイクに入社。1995年よりプリント担当。2000年より

プリントワークショップを開催。個展に2006年「光と水と凪の心」(DAZZLE/北青山)。清里フォトアートミュージアム「ヤング・ポートフォリオ」選出 (1999年)

●木戸 孝子 KIDO, Takako

1970年高知県生まれ。大学卒業後、日本においてプロラボ勤務を経てフリーフォトグラファーとして独立。2002年渡米、2003年International Center of Photography(ニューヨーク、アメリカ)卒業。

その後、ウェブマガジン・ニューヨーク特派員、B&Wプリンター、リタッチャー、高知新聞への連等を行いながら、自身の作品制作、発表を行う。2008年帰国。現在は宮城県仙台市に在住し活動中。

 ●南 しずか MINAMI, Shizuka

1979年東京都生まれ。東海大学航空宇宙学科卒業。大学卒業後渡米。International Center of Photography(ニューヨーク、アメリカ)フォトジャーナリズム、およびドキュメンタリー写真1ヵ年プログラム卒業。日本、アメリカを拠点に世界各国で活動を展開。グループ展に2010年「Action」(社団法人日本外国特派員協会/有楽町)。清里フォトアートミュージアム「ヤング・ポートフォリオ」選出(2007年、2009年)

●大橋 英児 OHASHI, Eiji

1955年北海道に生まれ。独学で写真を始める。1984年から2006年まで、ネパール・チベット・シルクロードを撮影。2010年より本格的に作家活動を行う。個展に2011年「Roadside Lights -路傍のともしび」(In Style Photography Center/広尾).

●斉藤 秀之 SAITO, Hideyuki

1960年東京都生まれ。2002年より本格的に写真を始める。2003年、ロゴスファクトリーに参加。個展に2006年「約束の光景」(フォト・ギャラリー・インターナショナル/芝浦)

ザ・エマージング・フォトグラフィー・アーティスト 2012

－新進気鋭のアート写真家展－

2012年2月21日（火）～ 3月4日（日）

THE・JPADS・PHOTOGRAPHY SHOW Christmas Photo Fair

（ザ・JPADS・フォトグラフィー・ショー　クリスマス・フォト・フェア）
2011年12月20日（火）～ 25日（日）
午後 1時～ 7時　（最終日6時）　/　入場料　300円
会場：インスタイル・フォトグラフィー・センター
東京都港区南麻布5-2-9
東京メトロ日比谷線　広尾駅下車　徒歩7分

アート写真を見て、楽しんで、買えるコンパクトなフォト・フェア
日本有数の写真取り扱いギャラリーが広尾の写真センター（IPC）に集合
ヴィンテージ・プリントを含む珠玉の約80点が一堂に出展

本イベントは、国内のアート写真取り扱いギャラリー、ディーラーの団体、ジャパン・フォトグラフィー・アート・ディーラーズ・ソサイエティー（JPADS）主催で行われます。本年2月に行い好評だったテーブル・トップ・フェアの2回目の開催です。今回は、一年で消費が一番盛り上がる、冬のボーナス、クリスマス年末・シーズンに向けて行います。

世界的な不況や東日本大震災で、アート市場は多大な影響を受けています。多くのコレクターが作品価値を厳しく吟味するようになり、ブランドが確立していない若手、中堅作家が苦戦中です。特に販売価格が高い現代アート分野が影響を受けています。しかし、アート写真は、歴史が浅く、価格が比較的低いことから影響は緩やかです。海外のオークションでも、モダン・プリント相場は弱含みですが、貴重なヴィンテージ・プリント人気は変わりません。

アート写真に興味がある日本のコレクターには、今の状況は優良作品を物色する絶好のチャンスでもあります。アート写真相場はドル価で決まるので、昨今の円高と景気後退により、特に外国人作家の作品がお求めやすくなっています。今回のクリスマス・フォト・フェアでも外国の作品が数多く出品予定です。ぜひご注目ください。

今回もアート写真の啓蒙とその普及活動に重点をおきながら、コレクションに興味のある人たちが、見て、楽しんで、買えるフォト・フェアを目指しています。経験豊富な写真取り扱いギャラリー、ディーラー、6業者が参加。デジタル写真、銀塩写真から、貴重なヴィンテージ・プリントまで、価格帯も数万円台から数百万円までの国内外の著名写真家による珠玉の80点を展示・販売します。開催に際し、参加ギャラリーによるフロアレクチャー等も予定しております。
1年間頑張った自分へのご褒美として、また大切な人へのプレゼントとしても、ぜひ本フェアで気に入ったアート写真を見つけていただきたいと思います。

・参加予定　ギャラリー・ディーラー：（2011年11月現在）
フォト・ギャラリー・インターナショナル（P.G.I.）、フォトクラシック、ブリッツ・ギャラリー、マグナム・フォト東京支社、ときの忘れもの、ピクチャー・フォト・スペース：Viewing Room など6業者が参加予定

・展示予定作品
ジョック・スタージス、アンドレ・ケルテス、エドワード・スタイケン、アンセル・アダムス、ジョージ・タイス、ペンティ・サマラッティ、マイケル・デウイック、アナトリー・チェルカソフ、マイケル・ジョンソン、オリビエ・クリスティナ、ジョエル・ピーター・ウィトキン、エリオット・アーウイット、アレック・ソス、スティーブ・マッカリー、ハリー・キャラハン、ブルース・デビットソン、マーティン・パー　etc.

植田正治、尾形一郎 尾形優、佐藤信太郎、八木清、須藤絢乃　その他多数
19世紀に制作された、ダゲレオタイプ、ティンタイプ、アンブロタイプ。

http://www.jpads.org/

・お問い合わせ : ブリッツ内　JPADS事務局　TEL 03-3714-0552

会期：10月26日(水)〜11月6日(日)　13:00 – 19:00

会場：インスタイル・フォトグラフィー・センター

東京都港区南麻布5-2-9 インスタイル南麻布ビルディングB1F

※入場無料　会期中無休

写真展開催記念　ミニコンサート・インフォメーション

写真家山脇敏次のチェロ生演奏によるミニコンサートを開催いたします。

＜Sound　of　Vision　～音でつづる作品世界～＞

作者：山脇敏次のチェロ生演奏による、サウンド・スケープ

予定曲目～バッハ、シューベルト、作者オリジナルetc

開催日：11月6日（最終日）

１回目／１５：００～

２回目／１８：００～

お気軽にお立ち寄りください。

山脇敏次は、多様性を兼ね備えた明確なビジョンを持つ美術家で、独学で絵画や写真を学び、様々なアプローチによる写真作品、絵画、造形作品等、ミクストメディアによるカテゴリーにとらわれない表現を追求しています。特に近年は、写真との関わりを強め、意欲的に取り組んでいます。

「山脇は写真を通じて世界の構造を探求していくということを試みている。　これらの作品は３つのパートに分けられ、最初のパートでは、世界を成立させるさまざまなエレメントを抽出して、被写体を空間、形態、質感、諧調等の要素に還元して定着させた、モノクロームの作品群となっている。くっきりと輪郭を保ったものもあれば、ほとんど溶解寸前の状態のものもあり、山脇の個人的な経験を色濃く反映した写真だが、そこには身に覚えがあると感じてしまうような、ある種の普遍性がある。

次のパートはカラーの作品群で、ここでは、それぞれのエレメントを拡張し変奏していく。そこではいったんバラバラに解体され、イメージが生成しては消滅していくカオスの中に投げ込まれる。快感と不安とに引き裂かれつつ、それらを同時に味わうような特異な感覚を見る者に与えている。めまぐるしいイメージの氾濫は、苛立たしさを伴いながら徐々に高まっていき、最後に、１点のモノクローム写真が落ち着く先となっている。この写真は、「３・１１の海の写真」で、山脇によればこれは、「着地点であると同時に離陸ポイントでもある」と言っている。写真を通じて世界の構造を探求するという試みは、山脇にとって新たな表現の始まりであることを示唆している」

モノクローム作品とカラー作品、約８０点を展示します。

2011yamawaki

2011yamawaki

今回の写真展に合わせ同タイトルの写真集を制作。(A4サイズ、120ページ、￥2,625 )

<山脇 敏次　Toshithugu Yamawaki>

略歴:  1956年、東京都に生まれる。独学で絵画・写真を学び、パリ、ニューヨーク、ロサンジェルス、シドニー等で制作活動を行う。婦人画報社（現アシェット婦人画報社）を経て、（株）スタジオアラパージュ設立。 企業広告、百貨店のビジュアルプロモーション等を多数手掛ける。2000年より本格的に作家活動を展開。

個展:  2006年『仮惜なき厳粛』{墨絵の拡大デジタルプリントによる作品} (村松画廊, 京橋)／2007年　『光・風・水のイマージュ』{墨絵・油絵・写真のメディアミックスによる作品}（玉川高島屋S.C ルーフギャラリー, 玉川）／2008年『Landscape』{写真作品}（U.K.S. GALLERY, 上野）／2010年『Fishes in the pond』{写真作品}（新宿ニコンサロン, 新宿）

＜問い合わせ＞企画・制作：フォトクラシック　山崎 信　080-5412-8349

Photo Classic 　info@photoclassic.jp     http://www.photoclassic.jp/